热情的南台湾乐迷high爆大高雄超级摇滚日。（图∕鲍忠晖 摄）
近几年一股音乐的能量正在高雄曼延开来，从高雄城市代言人五月天的世运主场馆演唱会到驳二的「大港开唱」，再到今年暑假的「超级摇滚日」；从旗津海滩、西子湾的摇滚派对到美浓月光山下的音乐节，一波接一波的音乐盛会，唱出属于台湾年轻人的声音，也唱出属于高雄在地乐团的创作灵魂。
有别於商业主流歌手的流行乐，这波音乐狂潮，是属于放荡不羁、充满独立创作灵魂的硬地音乐，强烈的节奏与呐喊，撼动年轻人心灵，也打开高雄音乐城的新世纪。而什么是硬地音乐？要如何欣赏独立乐团的音乐？本刊特别专访对台湾乐团发展有深度认识，并主办多次「UBU硬地音乐展」的台湾音乐文化国际交流协会理事长赵家驹，为大家打开硬地音乐的大门。同时介绍与高雄有深厚渊源的独立乐团或乐手，认识他们，尽管可能面临不容易生存的环境，对音乐一贯不变的坚持与态度。
访台湾音乐文化国际交流协会理事长 赵家驹
问：何谓硬地音乐？
赵：所谓「硬地」就是Indie（Independent的简称）的音译，硬地音乐广义的说，就是符合原创、在地、现场的条件，音乐要独立完成，且具备现场演唱能力。像五月天、伍佰都算是硬地，他们从音乐创作到演唱都是独立完成。2003年台湾音乐文化国际交流协会举办「UBU硬地音乐展」时，开始使用「硬地音乐」这个名词，然後就被广泛的使用。
赵家驹理事长建议先了解乐团背景才能更深入欣赏乐团的音乐。（图∕徐世雄 摄）
问：硬地音乐在台湾发展的历史与现况？
赵：以协会的观点，「文夏4姐妹」合唱团是台湾早期第1个具硬地精神的乐团，当年文夏老师带着乐团，开着英国制的白色敞篷车，载着4姐妹走遍台湾随片登台，一个戏院结束後又赶往下一个戏院，他们应该算是台湾硬地音乐的始祖。
1980年代开始有了我们记忆中较熟悉的独立乐团出现，如高雄知名的红蚂蚁合唱团以及丘丘合唱团（团长邱晨、主唱金智娟）、薛岳幻眼合唱团、李亚明蓝天使合唱团等乐团。
到了1990年代，伍佰& China Blue、废五金乐团、董事长乐团等陆续成军，他们到目前仍是台湾硬地音乐中具重要地位的乐团。不过在1990年代，录音设备及录音费用昂贵，出唱片、发片的门坎很高，乐团的发展并没有想象中蓬勃。
进入21世纪，音乐制作有了重大突破，计算机音乐软件的出现改变了录音生态，所谓的home studio在家也可以作音乐，整个唱片工业逐渐衰退，小公司纷纷成立，成本低发片量也可以跟大唱片公司一样多，在这种环境下，玩音乐的人越来越多，台湾硬地音乐也迈入大爆发的年代。
问：高雄独立乐团的发展状况？是否有其特殊地域风格？
硬地音乐需具备音乐创作与现场演唱的条件。（图∕鲍忠晖 摄‧徐世雄 摄‧八十八颗芭乐籽 提供）
赵：红蚂蚁合唱团是高雄早期最具代表性的独立乐团（团长沈光远、成名曲爱情酿的酒），在乐风方面，高雄早期的乐团喜欢玩金属乐，弹奏技巧非常好，而随着信息发达，各种乐风也一样都有。
而这十多年来高雄也出现一些很有特色的硬地音乐人与乐团，如林生祥、严咏能打狗乱歌团，他们的音乐创作都获得金曲奖的肯定。值得一提的是，他们的音乐创作都有浓厚的土地意识，关心农民、关心台湾，连现在很受欢迎的「灭火器」乐团，都能感受到他们的本土意识与对社会议题的关注，这应该是高雄乐团的特色。
问：对刚接触硬地音乐的人，如何了解、欣赏独立乐团的表演？
赵：欣赏独立乐团首先要了解他们的生活态度，才能更进入他们的音乐，乐团写的歌词很多是他们所看到的事、生活经验与价值观，他们不像流行歌手所唱的歌，可以套在每个人身上，每个人都可以朗朗上口，他们想要做出自己心中感觉的音乐，不管市场，只想表现自己对音乐的态度。
可以先去live house听听看喜欢哪个乐团，再上网或脸书去了解他们的生活背景、他们对事情的看法，这样会更深入了解他们的音乐。
热血青春的呐喊 灭火器乐团
灭火器乐团（FIRE EX.）以快速的节奏、动人的旋律、热血青春的呐喊，再加上台语歌词，快速打动充满理想与热情的年轻人，尤其现场演出深具煽动性，让他们在南台湾拥有广大的乐迷粉丝。
成立於2000年的灭火器，当时主唱杨大正、吉他郑宇辰、贝斯陈敬元，还是16、17岁高雄三民家商的同学，高中毕业後虽在不同地方读大学及工作，仍持续乐团的运作，两年前大家才正式落脚台北，专职音乐创作与表演，而后来加入的鼓手吴迪，则是道地的台北人。
灭火器乐团的两张专辑都以台语创作。（图∕灭火器 提供）
今年5月灭火器甫推出第3张专辑《再会！青春》，主打歌〈欲走无路〉在YouTube上的观看次数至8月底已冲上近20万次，而2009年推出的专辑《海上的人》更突破30万观看次数，可见其受欢迎程度。
灭火器常被归类为庞克乐团，不过他们认为，自己的音乐创作并不拘泥何种乐风，只要能唱出心中的情感，任何乐风都可以。灭火器的歌曲旋律简单不拖泥带水，歌词的情感表达也是直接毫不犹豫，有着真诚的感动。主唱大正说：「他们音乐创作的动能，是来自对生命历程的分享，也就是生活本身，高雄的成长经验对他们的音乐影响很大，就是一种阿莎力的感觉，一种南部人的ㄎㄨㄟˋㄎㄠˋ。」
成军於高雄的灭火器乐团充满南台湾气息。（图∕灭火器 提供）
除了第1张专辑《Let's Go！》中有4首国语歌，灭火器主要以台语创作，也是现今台湾年轻人当中少数能写出富诗意的台语歌词的乐团。仔细聆听灭火器的歌，在爆裂的呐喊中其实隐含浪漫的情怀，在无奈、挫折、愤怒中仍透着微微希望，这就是灭火器迷人的地方。
灭火器除了在全国各地的摇滚音乐会中演出外，也是「THE WALL驳二」的常客。大正表示，高雄现在的音乐环境比起十多年前好很多，能感受到市政府推广音乐的用心，尤其对音乐人与艺术家十分尊重，这是别的地方比不上的。
旁徨世代的发声者 KoOk乐团
KoOk库克乐团是高雄历史颇悠久的独立乐团，也是台湾油渍摇滚（Grunge）的代表团体，音乐混合着巨大的声响与激昂的旋律，成军那刻起就确认他们为台湾旁徨世代的发声者。
乐团灵魂人物庄智雄（大雄），1999年在高雄第一科大念书时，单纯对于摇滚乐的热爱开始进行音乐创作，进而组成KoOk乐团，团员经过几代的更迭，目前由陈莹哲担任贝斯手，庄敬担任鼓手。
KoOk乐团的乐风充满爆裂和忌俗的愤慨。（图∕KoOk乐团 提供）
2008年KoOk独立发行首张专辑《混乱状态》，2011年发行第2张专辑《生命无法承受之重》，并於2012年发行第3张专辑《偏执狂》，风格在每个阶段都有改变，但仍是Grunge Rock风格的乐团。
KoOk的乐风不修边幅、舍弃夸张不实，充满爆裂和忌俗的愤慨。大雄说：「这个世界变动的太快，压力与现实常常会让人对于很多事物变得无感，所以我们要创作些刺激的音乐来给所有人记得自己原来的样子，这也是我们创作的一大动能。」
KoOk希望透过音乐带给听众一种正面的力量，并且去反省、关心自己与身边的所有事物。大雄强调：「今天若我的心情很开心，我希望可以带给身边的人一样的感觉，今天若有不公不义的事情发生，我会想要站出来谴责并声援受害者。」
至今KoOk仍以高雄为根据地，团员中庄敬目前在服役，大雄在台南科学园区里担任工程师，而阿哲则在高雄开立音乐工作室。目前虽处休团阶段，但仍会把握机会演出，如今年的大港开唱与野台开唱，KoOk都有参与。大雄说，Live还是KoOk的最爱，而这段空档也是他们累积创作的时间，等庄敬退伍後将举办复出演唱会，同时正式进行第4张专辑的录制，请大家拭目以待。
玩乐团的高雄女孩 冠伶
成立於1996年的「八十八颗芭乐籽（88 balaz）」不算是高雄的乐团，却有个来自高雄的女贝斯手冠伶，其它团员为主唱兼吉他手阿强、吉他手大头、鼓手东佑。
来自高雄的冠伶已有十多年的玩乐团经历。（图∕徐世雄 摄）
八十八颗芭乐籽曾是2001年贡老挝际海洋音乐祭第1届海洋独立音乐大赏─海洋大赏得主，目前仍是各硬地音乐会的主要表演团体，但有的团员必须打工才能维持生活。八十八颗芭乐籽对自己的音乐是抱持着纯粹「玩团」、反抗主流价值的态度，2010年创作的《比兽还坏》与2012年的《比兽还帅》专辑，就直接地挖苦讽刺台湾乐团生态。
冠伶已有10多年的「玩团」经验，家住高雄鼓山的她高中北上念书，上大学便开始与同伴组成薄荷叶、牙套乐团，2003年加入八十八颗芭乐籽至今。女孩子玩乐团家人看法如何？冠伶说，大学毕业後父母很反对她继续玩乐团，认为该找个正当工作，不过现在高雄也常常有摇滚乐团演出，父母看多了也可以接受乐团是一个正职工作。
八十八颗芭乐籽在大高雄超级摇滚日演出。（图∕八十八颗芭乐籽 提供）
初见冠伶「清纯」的模样，让人感觉一点都不像玩乐团的女孩，冠伶笑说自己象是摇滚乐界的文人。
八十八颗芭乐籽是台湾元老级独立乐团。（图∕八十八颗芭乐籽 提供）
谁说玩乐团的女孩一定要很酷或很放！当八十八颗芭乐籽的主唱阿强在舞台上挥汗嘶吼时，一旁的冠伶仍怡然自得地弹着贝斯，这种单纯对音乐的喜爱，也是能进入摇滚乐的世界的。