梭罗深信只有在接近自然时，人类才会返回原初本性。美好天光洒落，海平线的那一端，是散落在内海上的美丽珍珠，又象是天使遗落的泪滴…微风中带着海的咸味，海浪声彷佛大地之母的轻柔摇篮曲，我们在海洋与岛屿之间漫步，一望无际的湛蓝一路相伴，让自然之美与艺术灵光洗涤身心。 

位於本州南端与四国中间的濑户内海，自一万多年前就是丰饶的生活舞台，蕴藏着无比珍贵的天然资源，也传承了历史记忆，从江户时代开始便以美丽的岛屿风光而闻名，三千多个小岛因为纯净的沙滩与葱郁、清新的绿松景观而有「东洋的珍珠」美名。然而，随着年轻人口外移和住民老化的问题，小岛失去了曾有的朝气活力。为了让更多人再发现濑户内海的魅力，在福武集团和地方政府号召下，以直岛为起点，展开了一连串的艺术重生计划。除了邀请许多日本知名建筑师、设计师和艺术家参与之外，热情的岛民也是不可或缺的领路人，为旅人诉说动人的岛屿故事，让濑户内海的美好文化和自然继续传承，也让「艺术」成为濑户内海另一个重要风景。 

濑户内海是日本第一个国家公园，为了保护岛屿独特的优美地景，每件艺术作品皆以融合当地风景、自然生态和岛民生活为基调，在现代化发展与保留传统之间，人们找到了新出口，文化艺术为小岛带来了新气象，蜕变後的濑户内海成功地以艺术之姿重现在世人面前。2010年第一次举办的濑户内国际艺术祭更引发了一股岛屿艺术旅行的热潮，超过90万人次造访。而今年除了先前的七座岛屿之外，更向西边扩展，新增了沙弥岛、本岛、高见岛、粟岛及伊吹岛五座小岛，共12座岛屿一同以「海洋复权」为主题，将文化、集落、自然、历史纳入议题，展现出岛屿上特有的艺术共生思维，也为艺术跳岛增添丰富与趣味性。 

跳岛的艺术

从高松港打开艺术之旅是最便利的方式，可以搭乘渡轮前往东边岛屿女木岛、男木岛、小豆岛、犬岛和丰岛等。或是搭乘 JR 予赞线、土赞线改造的荒木经惟列车到距离各港口最近的车站再转搭船到西边的各个小岛。黑色为底的车厢外全部包覆上荒木经惟的摄影作品，人偶、大型艳丽花朵和蓝色恐龙组成了过去、现在和未来，游走在天国与地狱交界，强烈直观的艺术风格挑逗感官，妖艳逼人，而来来往往的行人和乘客都成了移动艺术风景的一隅。而高松港港口两根8公尺高的巨型柱格外醒目，象是浓缩了彩虹，启程的号角声响起，镜面折射出好奇者眼中的另一片风景，是阳光，是海，还是自己？(来源: 《旅人志》 2013 12月)

text_庄帏婷‧MOOK   photo_濑户内国际艺术祭实行委员会事务局‧MOOK

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当日本料理遇上铁板烧会激荡出什么火花？在台湾铁板烧多呈现西式或法式料理，强调酱汁与料理的速成，11月甫在台开幕的松菱日本料理，在香港已经开业35年，许多名人、港星都是店里的老顾客，松菱以讲究食材原味的料理方式，要颠覆传统铁板烧的作法，为台北人的感官与味蕾引进新吃法。 

穿越庭园进到餐厅内部，映入眼帘是陈列无数酒款的专业酒窖，酒窖收藏以法国葡萄酒为主，内含五大酒庄顶级酒款、二军酒，最顶级、同时也是私家收藏的要属八二年份的Petrus，一支要价二十多万台币！此外还有香槟、大吟酿及烈酒等，丰富的酒款陈列，说明松菱日本料理顶级的定位。 

刀叉创作，餐桌上的艺术品

厨师料理的过程是一场艺术飨宴，松菱把这份感观的享受发挥到淋漓尽致，不但将食材送到饕客面前，并在铁板上直接分解料理，新鲜食材与精湛厨艺在饕客面前一览无遗。在铁板烧料理已经有15年经历的松菱日本料理主厨罗宗霖，熟捻地为我们料理一道道松菱的经典菜色──铁板白鳗、铁板明虾、牛肉薄烧，没有一丝仓促，从容地将食材放上铁板，偶尔加上黑胡椒、清酒或是玫瑰盐调味，彷佛一场视觉的飨宴，而主厨就是为我们而创作的艺术巨匠，完美地演译名为「午餐」的作品。原来在松菱品味的不只是美食，在上菜前欣赏一场优雅的料理过程，更增添用餐时对美好食材的感受与想象。 

在台湾铁板料理少见鳗鱼的菜式，在松菱却成了必点料理，罗宗霖表示，因为鱼皮要煎到酥脆，需相当长的时间等待，与一般铁板料理速成的作法不同。为了让食材均匀受热，料理过程得用特制熨板加压，而最后添加的酱汁则是用洋葱、红萝卜、清酒、冰糖等，以慢火熬煮三天的独家酱料，更添馒鱼的鲜美；无怪乎这道菜式被香港美食家蔡澜誉为全香港做得最好吃的餐厅。

text_李欣怡　photo_吕刚帆

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一直以来，富士山在日本人心中有着崇高而神圣的地位，数百年以来，人们透过诗歌赞颂他、透过绘画彰显他、更设立神社敬拜他。这次我们也将从山梨县、静冈县、神奈川县这三个围绕着富士山的地域，展开富士山文化遗产再发现行旅。

富士山不但是日本精神的象征、更是许多日本人一生都会想去爬一次的圣山，放眼全世界应该很少有一座山能如此与民族精神、与信仰、与艺术挂勾如此之深了，甫於2013年6月被联合国教科文组织登录为「世界文化遗产」的富士山，不是以「自然遗产」的身分被登录，便说明了富士山的重要价值不仅在於美、在於特殊地形，更在於其蕴含着深刻的「信仰」与「艺术」的内涵。 

日本信仰的神山与艺术泉源

壮丽而宁静的富士山，不但是日本第一高峰而且至今仍是一座活火山，数十万年来历经不断地喷发，数个堆叠在一起的火山，造就今日所见的富士山宛如平地拔起、有着高耸而睥睨其它群山的贵族般霸气，也因反覆不断喷火，自古以来人们便将富士山视为神灵的居住之地，并在富士山麓各处设立浅间神社镇压富士山的喷发，在12世纪富士山逐渐平息後，这样的山岳信仰后来更与日本传统的密教结合，成为修验道的道场，以富士山信仰为主体的「富士讲」（僧侣修行团体）更将登富士山或周边做为灵地的修行巡礼处。如今虽然登山灵修的僧人已经不再，但不论在富士山顶、山麓周边都存留许多浅间神社，人们至今依旧崇敬着富士山，而以往的灵修地、御师住宅（信徒上山登拜前的住所）、登山古道等，则是可让人可以一一寻访、了解富士山信仰的地方。 

除了信仰，关于富士山的描绘更常出现在日本文学艺术中，象是在8世纪编纂的《和歌集》中就已经出现赞颂富士山的诗歌作品，及至近代的各个文学作品中，也少不了富士山的身影，但艺术层面上影响最大的则要算是绘画，尤其18至19世纪的浮世绘，可说是描绘富士山最有名的绘画，葛饰北斋（1760~1849）的《富岳三十六景》、歌川广重（1797~1858）的《不二三十六景》和《东海道五拾三次》，画家们从各个不同的角度、季节、地点描绘了富士山不同的风景，不但绘画广为传布民间，画风、用色更对法国印象派画家梵高及高更等也产生了影响。(来源: 《旅人志》 2013 12月)

text_周丽淑  photo_周丽淑‧李琼珠‧山梨县观光部‧静冈县文化观光部  thanks_ JTA日本观光厅‧JTB 

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