不论是高雄市文化中心正门旁白色公交车亭上350只仰望着天空待飞的鸽子；五福国中前充满怀旧感的学校书桌型公交车站；还是高雄市电影馆外洋溢趣味的英雄公仔及内惟埤生态园区里的KUSO警告标志，这些有趣且富有寓意的装置艺术，全出自於林建佑、林韦佑、苏家贤及黄法诚四位高雄年轻艺术家之手，每样作品都因令人莞尔而吸引着过往民众的注目，其实当中还隐含着年轻人对社会的关怀及期待。
林建佑队伍为内惟埤生态园区制作的KUSO标志。（图∕徐世雄 摄）
林建佑、黄法诚、苏家贤、林韦佑 创作4人组
林建佑和黄法诚是高雄师范大学美术系研究所同学，苏家贤则是两人的学长；林韦佑毕业於树德科技大学室内设计学系，是林建佑的弟弟，故有大佑和小佑之称。同学、学长弟和兄弟的关系让四人聚在一起，也由于都擅长於造型艺术和空间设计，虽彼此个性大有不同，仍能透过专业领域的主导，让大家在创作上相当契合，过程中即使偶有意见相左之处，也总能用幽默轻松的方式，讨论出四人间的最大公约数，大佑自信的说，创作出来的作品，一定都是共同认为最好的作品。
林建佑（上）、林韦佑（左）、苏家贤（右）及黄法诚（下）四位年轻艺术家为高雄创作多项公共艺术。（图∕张简英豪 摄）
这个队伍以大佑为首，或许是家中老大，从小带着两个弟弟，让大佑相当有领导能力，总能在拿到案子後齐聚所有人相互脑力激荡出令人激赏的创意；家贤在四人中最为年长，且是唯一身兼教职的人，总能在大家天马行空的想象中，给予最实际的论点让作品呈现，文字组织能力也最强，所有文案几乎都出自於他；法诚相较其它人更多独立创作，许多案子他提出点子之后常成为创作重点，目前既可自行创作又队伍合作的方式，是他认为的最佳状态；小佑是唯一学空间设计的，最具空间概念，作品在环境中的呈现往往缺他不可，可说是支相当坚强的队伍。
林建佑队伍出动吊车制作货柜艺术节作品。（图∕林建佑 提供）
想象力 来自高雄的多元与包容
除了苏家贤是土生土长的高雄人，队伍其余三人都来自嘉义，人生中最佳的求学和知识萌芽阶段都在高雄，就学加上毕业至今10多年的时光，一直在高雄发展，面对多年来社会的快速变化，大佑和苏家贤都觉得高雄的城市步调变化很多，城市节奏也愈来愈快，这些转变和整个大环境的包容力，造就了他们作品中的创作元素。苏家贤表示，也因这股庞大的包容力，这座城市才能够吸引许多来自不同地方的艺术家，和他这个在地的高雄人一起激发创作，而不断改变的能量则促使他们更加关注对环境等许多议题的思考，创作就不只停留在美术馆等艺术空间，而是更走向民众，象是公交车亭、美术馆步道、货柜艺术节等地方，让他们的艺术作品更亲民。
林建佑队伍创作的货柜艺术节作品在趣味中带有反思空间。（图∕林建佑 提供）
他们的创作受到艺术界的关注，即是从接连两届受邀参与高雄货柜艺术节开始。2009年的作品融合当年相当受欢迎的电影「天外奇蹟」概念，在货柜上绑满了大大小小的汽球，色彩缤纷的视觉感相当欢欣，所表达的则是货柜成为住屋後对于自然环境的改造及破坏，希望以幽默、轻松的方式向人们提问「还要有多少颗汽球货柜才能飞起来」；2011年的货柜艺术节是以「2111年11月29日4点16分4秒09码」为题，提供观者一个百年後的想象，想象百年後的人如何从货柜的遗迹中来拼凑现在人们的生活。
高雄的多元性带给林建佑队伍无限的创作灵感。（图∕林建佑 提供）
城市幽默 当鸽子快压垮公交车亭
苏家贤说，高雄市近年来积极朝向观光城市发展，城市悠闲的步调，连带影响他们这一辈对创作的想法，较能甩开过去的包袱，以令人玩味的方式来解读议题及创作，这是高雄城市发展带给艺术创作者的正面能量。队伍有几件街道家具的景观兴味，就增添了高雄人品味生活的审美乐趣。
「一种濒临临界点的邂逅想象」公交车亭以文化中心的鸽子作为创作主题。（图 张简英豪 摄‧林建佑 提供）
相当受到瞩目的文化中心鸽子候车公交车亭，以苏家贤为主创作者，作品名为「一种濒临临界点的邂逅想象」，选择以鸽子为创作主题是因为文化中心五福路正门广场经常聚集很多鸽子，是该处特有景观，他们将这个景观由广场延伸到近广州街的公交车亭上，制作了10多种不同鸽子形态的模子，并做出共350只的鸽子全部堆挤在公交车亭上方，彷佛众人挤在公交车里的情景，而已压弯了的站顶，快要压垮公交车亭般的景象，也意喻了城市被塞爆、失控的现象。
由此也可看出队伍对社会现况的观察，接案时会先针对未来作品所处环境为优先的创作元素，在操作视觉美感之际，通常还会带出他们对当下社会议题或所处现状的隐喻，因此在他们看似有趣的作品中，常藏有更深的意涵。
那些年，我们一起渡过的升学压力
以黄法诚创作概念为主的「那些年，我们一起渡过的青春」大型书桌公交车亭，就在鸽子公交车亭斜对面近和平路的五福国中校门前，融入街道绿荫中得细心留意就会有惊喜的发现，巨大双人书桌架起的公交车亭，左侧还悬挂着写有「高雄」的书包，书桌上摆放有铅笔、作业簿等文具用品，候车椅也变成板擦造型，站在亭下有种超现实的感觉，勾起不少长者青涩岁月的读册记忆。
黄法诚将求学经验转化成艺术创作。（图∕徐世雄 摄）
黄法诚指出，创作当时九把刀导演编剧的「那些年我们一起追的女孩」电影正热映，引发了他的想象，把旧时学校双人书桌做成公交车亭，是自己对儿时校园的一种回忆，也呼应这座公交车亭就在五福国中的环境中，当学生放学时群聚在公交车亭下等公交车，宛如重现在课堂书桌前面对的升学压力。
除了队伍共同创作外，黄法诚最近关注的则是水灾的议题，有次他回儿时经常游玩戏水的海滩，发现海岸往岸边推进淹没至少50公尺，儿时与同伴玩耍的雕堡已完全沈在水中。他在所创作的「我要在这里跳水」系列作品中，有跳水的画作，及许多如同人跳入水中，一双双不同脚朝天倒栽葱姿势矗立在展示空间，都会引人好奇观赏。他希望呈现出水面上与水面下不同的世界，并借以反映在人为破坏中，人类无法避免将面临更多的灾难。
「那些年，我们一起渡过的青春」大型书桌公交车亭隐含台湾的升学压力。（图∕林建佑 提供）
反讽手法 关怀环境
公部门的案子之外，最近这一年他们也独立创作参加联展。去年底刚在大东文化艺术中心「高雄‧美术」萌‧young的展览中展示的「後生物学」作品，应用不同媒材，表现多元风格的当代语汇，传达出他们对于人类不断破坏现有环境的一大省思。
大佑说，人类破坏大自然环境，直接影响到其它生物的生存，这些非人类的生物在面对人类不断压缩他们生存空间之际，必须进行基因的演进，而他们这个系列的作品，是假设演进到最后，被人类破坏生存环境的生物，最终却得利用人类所发明的科技来延续他们的生存，所以可以看见海龟有了机械脚、海豚也有了如飞机喷射器般的鱼鳍等。再次经由作品交杂的视觉趣味性与震撼感，反讽人类破坏大自然行径造成的影响。
「後生物学」作品述说人类破坏环境，造成生物利用人类科技演进的变异。（图∕林建佑 提供）
这个队伍的合作关系从去年开始有了些许改变，因为大佑另一半工作地点的因素，大佑和小佑搬到台中丰原，虽然如此，两人表示对高雄的关注仍不会少，还会持续与苏家贤及黄法诚中、高连线。苏家贤说，高雄毕竟已耕耘10多年，未来他们将仍以高雄为主，持续关怀高雄的社会文化，在高雄重大的艺术话题中绝不缺席。